Ultramarine - Cor

Vídeo: Lapis Lazuli - Ultramarine Blue



Referências e imagens:
- Sinopia Pigments
- WebExhibits - Douma, Michael, curator. Pigments through the Ages. 2008. Institute for Dynamic Educational Development
- Artis Creation - The Color of Art

Pincéis - Tipos e Usos

Dos pedaços de carvão e pigmentos misturados com gordura animal aos tempos de hoje pincéis evoluíram muitíssimo. Existem, na atualidade, formatos variados, para diversas aplicações, substratos e tintas. Entretanto a estrutura básica permanece similar há centenas de anos: Cabo, virola, e ponta (tufo) ou cabeleira.

Pincel do Egito Antigo - Museu Britânico/Wikipedia 
Cabo (handle)
Sustenta a virola e o tufo da ponta, geralmente feito de madeira, bambu, acrílico, plástico, osso e outros materiais devidamente tratados e impermeabilizados. Fornece informações a respeito do tamanho  e diâmetro da virola(cm ou inch),  composição e fabricante,de forma padronizada pelo comércio. Os tamanhos mais comuns de pinceis artísticos vão do número  000 (3/0) ao 24
Curtos se prestam as pinturas próximas aos olhos, sobre apoio ou mesa.
Longos para pinturas em média ou longa distância, como em cavaletes, fornecendo perspectiva.
Extra longos permitem pinturas em painéis ou murais.

Virola (ferrule)
Une a ponta ao cabo, define o formato do pincel e geralmente é metálica ( alumínio, latão, aço). de formato cilíndrico  ligeiramente cônico na extremidade ou achatado determina a quantidade do tufo, tamanho e número do pincel.

Ponta (tuft)
O tufo que carrega a tinta e faz o traçado sobre o material da obra artística é composto por filamentos sintéticos, cerdas ou pelos.

- Fios Sintéticos (Synthetic filaments): de nylon , poliamida ou poliéster  são macios, absorventes e resilientes  ou flexíveis, voltando a forma original após o uso. Resistem mais a ação de solventes ou causticos. Imitam as cerdas e os pelos animais  prestando-se muito bem ao detalhamento nas pinturas e todos os tipos de tintas principalmente às tintas a base de água.Coloração variada.

- Cerdas (Hog bristle): fios resistentes, brancos ou cinzas,  de origem animal e que apresentam a ponta dividida. Isto permite carregar mais tinta na ponta do tufo , proporcionando boa cobertura de fundos  e texturizações.  Muito indicados para tintas a óleo e acrílicas.Geralmente as cerdas são de porco ou javali. Ascerdas chinesas (Chinese White bristle) são de ótima qualidade e geralmente branqueadas artificialmente.

- Pelos:  envolvem alguma polêmica quanto a obtenção, se causa ou não sofrimento aos animais, porém são largamente usados. Pelos animais geralmente são  cilíndricos  com terminação cônica  e carregam mais tinta na base ou "tinteiro do pincel".
De flexibilidade e espessura variadas, dependendo da origem são adequados a todos tipos de tintas.

Catálogo de suprimentos para arte -1914 Pincel de pelo de camelo.- public domain
Camelo (Camel)  termo que tradicionalmente designa pincéis artísticos de pelos macios, não necessariamente da pelagem de camelo. Esta pode ser utilizada na fabricação de pincéis macios para outros fins no comercio niche.

Grace of Carlung - public domain Pelos de ponei são suaves, macios, porosos e sua grande retenção de tinta  indica para o uso de tintas aguadas e traços esmaecidos. Características muito próximas ao Camel.

Eastern Grey Squirrel” by BirdPhotos.com – BirdPhotos.com. Licensed under CC BY 3.0 via Wikimedia Commons.
Pelos de esquilo ( squirrel ou petit gris) com as mesmas características anteriores agregam uma ponta cônica longa que permite pinceladas precisas. Geralmente colhidos da cauda. Coloração variada dependendo da região onde vivem.
Kazan (ou Marrom), Saccamina (ou Azul), Canadian (ou Dourado), Talahutky e o cinza.

Marta siberiana - public domain  Wikipedia
Pelos de marta ou zibelina reúnem as mesmas características , sendo os mais valiosos e procurados.Coloração avermelhada. Iltis e Fich ou martas russas tem excelente capacidade absortiva para tinta.
marta siberiana, Mustela sibirica, kolonok ou, kolinksy é doninha asiática com pelos extremamente cobiçados para pincéis artísticos.

Image by Sudhir Shivaram,Alamy
Pelos de mangusto (mongoose) apresentam ótimas qualidades para pincéis artísticos. Naturais da Índia. A comercialização está proibida desde 1972.

“Badger-badger” by BadgerHero – Own work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons. 
Pelos de texugo ( badger) são finos na base, perto da virola, e mais encorpados nas pontas. Ótimos para pincéis tipo leque e para produzir efeitos especiais.

Imagem de pottery Tools and Paintbrushes
Pelos de crina de cavalo (horse) são muito rústicos comumente usados na fabricação de escovas.

“Brahman Baby” by Lea Maimone. – Own work. Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.
Pelos de cabra (Goat) são utilizados em pinceis de maquiagem ou escolares (de menor valor).


Pelos de Orelha de Boi (ox-ear) finos e resistentes imitam os pelos de marta. São tingidos de vermelho.

Tipos de Pincéis 

By Vinegarton, Wikipedia, Public Domain,


Referências: Site kris Effe;

Pigmentos, Tintas e Cores

Pigmentos Importantes
Todas as tintas são baseadas em pigmentos constituindo uma suspensão destes em meios variados como,  saliva, ovo, plásticos, solventes, vernizes ou  óleos orgânicos ( óleo de noz, óleo de papoula, óleo de cânhamo, óleo de pinho, óleo de rícino e óleo de linhaça). Atualmente são na maioria sintéticos, sofisticadas criações da Engenharia Química.
Inicialmente eram materiais cor de solo, obtidos das variedades coloridas de terras ou argilas.
Modernamente pode-se encontrar tintas feitas com pigmentos (muitos sintéticos) adicionados à óleos vegetais extraídos das plantas Vernonia, Calendula, Euphorbia; que aumentam a resistência ou diminuem o tempo de secagem.

Pigmentos Naturais - obsoletos ou em uso.

Alizarin Crimson ou Carmesim Alizarina - Alizarin Crimson é a versão sintética do pigmento encontrado na raiz da garança ou ruiva-dos-tintureiros.

Antimony Vermilion ou Vermelho Antimônio - De cor brilhante reage com pigmentos de chumbo e se torna preto. Obsoleto

Antwerp Blue ou Azul de Antuérpia - Pigmento não confiável derivado do Azul da Prússia. Obsoleto

Asphaltum ( Bitumen) ou Asfalto - Solução de asfalto em terebentina ou óleo usado para envelhecer pinturas .Betume foi usado por Rembrandt. Obsoleto

Atramentum (Atramentum Librarium) - Antigo termo referindo-se à cor da tinta - principalmente negros, mas também vermelhos, verdes e violetas que eram as cores tradicionais usadas por artistas clássicos e calígrafos.

Aureolin ou Amarelo de Cobalto - Substituiu Gamboge, um pigmento anterior que era uma goma amarela asiática usada até o século XIX.

Azurite ou Azurita - Um pigmento azul esverdeado nomeado após a palavra persa "lazhward" que significa "azul", é quimicamente perto da malaquita de coloração verde. Obsoleto após a sintetização de Ultramarine eo desenvolvimento do azul de cobalto.

Barium Yellow ou Amarelo de Bário - Pigmento amarelo-amarelo relativamente opaco, é uma forma de cromato de bário e também é conhecido como amarelo-limão

Bismuth White ou Branco de Bismuto - Desenvolvido no início do século 19, substituído por Zinco Branco na década de 1830. Menos tóxico do que muitas outras cores, mas propenso a escurecimento quando combinado com pigmentos contendo enxofre.Obsoleto.

Bistre - Pigmento marrom não confiável feito de madeira de faia queimada.Obsoleto

Bole - Óxido de ferro vermelho natural. O pigmento moderno mais próximo ao Bole seria a cor vermelha clara. Obsoleto

Bone White ou Osso Branco - Feito das cinzas brancas, ligeiramente acinzentadas, dos ossos de aves. Foi muito usado para fundo de paineis. Obsoleto.

Bremen Blue ou Azul de Brema - Pigmento azul de cobre sintético sem a permanência de Azurita. belo tom de azul muito usado até o início do século XX.

Burnt Carmine ou Vermelho queimado - Vermelho escuro do tipo carmim, porém menos permanente. Foi misturado com Van Dyke Brown para obter tons mais ricos. Obsoleto.

Burnt Sienna ou Siena Queimada - Pigmento de óxido de ferro, de cor marrom-quente. Obtido da queima de sienna cru (Terra di Sienna).

Burnt Umber ou Umber Queimado - Corante de tinta desde tempos pré-históricos, Umber é um pigmento de argila marrom natural contendo óxidos de ferro e manganês. Seu aquecimento intensifica a cor.  Foi originalmente extraído na Umbria, uma região da Itália Central, embora o umber de melhor qualidade venha de Chipre.

Cadmium Pigments ou Pigmentos de Cádmio - pigmentos à base de metal cádmio, em tons de amarelo, laranja e vermelho. O amarelo de cádmio é sulfeto de cádmio. Acrescentar selênio pode aumentar a gama de cores. Viridian é adicionado ao cádmio amarelo para produzir verde cádmio. Cadmium foi descoberto por Stromeyer em 1817, e a produção de pigmentos adiada até depois de 1840 devido à escassez do metal. Todos os cádmios possuíam grande brilho, tons profundos e maior força de coloração. Os pigmentos de cádmio foram utilizados tanto na pintura a óleo como na aguarela, mas não podiam ser combinados com pigmentos à base de cobre.

Carbon Black ou Preto  Carbono (carvão) - Pigmento preto antigo, obtido carbonizando materiais orgânicos como a madeira ou o osso. Era uma forma pura de carbono, e foi referido por uma variedade de nomes dependendo da origem... "Vine black","Lamp black". Ainda usado na caligrafia e pintura oriental, foi substituído por sintéticos.

Carmine (Cochineal and Kermes) ou Carmim - Pigmento / corante crimson orgânico natural feito dos corpos seco da fêmea do inseto Coccus cacti (Cochonilha),e de um inseto wingless que vive em carvalhos vivos (Kermes). Os insetos de cacto foram primeiro aquecidos em fornos, depois secados ao sol, para produzir "cochonilha de prata" a partir da qual se faz o pigmento mais fino. Cochineal ainda é feito no México e na Índia.

Celadon Green ou Verde Celadon - Variante do pigmento Verde terra contendo celadonite que lhe dá uma cor verde pálido acinzentada. Reservas esgotadas.

Cerulean Blue ou Azul Cerúleo - pigmento azul-esverdeado altamente estável e leve, baseado em cobalto. Falta-lhe a opacidade e riqueza do azul de cobalto. No óleo manteve muito bem sua cor e foi especialmente popular entre os paisagistas para os céus.

Ceruse - Nome obsoleto para nome obsoleto para branco de chumbo, branco de Nottingham ou Carbonato de Chumbo. O segundo mais antigo pigmento produzido artificialmente. Até o século XIX era o único branco disponível.

Chrome Orange, Chrome Yellow, Chrome Red ou Laranja, Amarelo e Vermelho de Cromo - Família de pigmentos naturais baratos feitos a partir de cromato de chumbo, que se tornou muito popular devido à sua opacidade, suas cores brilhantes e baixas preço. Sua tendência a escurecer ao longo do tempo, juntamente com o seu teor de chumbo, levou à substituição pela família Cadmium.

Chrysocolla - Pigmento de cobre verde natural usado primeiramente pelos egípcios antigos ao lado da malaquita. Foi substituído pelo Verde Egípcio.

Cinnabar (Zinnober) Ou Cinábrio - Cinábrio, cinabre ou cinabarita (vermelhão nativo) é o nome usado para o sulfeto de mercúrio, o minério de mercúrio comum. Foi pigmento vermelho-alaranjado popular, também conhecido como Vermilion. Na verdade, os termos "cinábrio" e "vermelhão" foram usados ​​indistintamente para se referir à cor natural ou à mais tarde sintetizada até o século XVII, quando o vermelhão se tornou o nome mais comum. No final do século XVIII, o nome cinábrio era aplicado apenas ao mineral natural não moído. Um pigmento vermelho opaco, produção Cinnabar foi dominada pelos chineses e permaneceu o melhor método para mais de 1.000 anos. Infelizmente, é altamente tóxico. A maioria de vermilion natural vem das minas do cinábrio na China, daqui seu nome alternativo de Vermelho Chinês. Foi substituído pelo vermelho de cádmio durante o século XIX.

Cobalt Blue ou Azul de Cobalto - Pigmento azul puro, caro, estável descoberto por Thénard em 1802, constituiu aperfeiçoamento no Smalt - pigmento feito a partir de vidro azul cobalto. É agora o mais importante de todos os pigmentos de cobalto. É totalmente estável em aquarela e pintura a fresco e um bom substituto para azul ultramarino ao pintar céus.

Cobalt Green ou Verde Cobalto - Pigmento verde muito estável apesar de semi-transparente.  Sua fraca intensidade de coloração e o elevado custo  mantiveram o uso limitado.

Cobalt Violet ou Violeta de Cobalto - Restringido no uso pelo alto custo e poder fraco de coloração foi substituído pelo pigmento violeta de manganês.

Cobalt Yellow ou Amarelo de Cobalto - Pigmento amarelo puro, popular por um breve período pela  boa qualidade de mistura com outros pigmentos e por bons matizes em aquarela. É também lightfast. Entretanto, como a maioria dos Cobaltos, é caro e de poder limitado.

Copper Resinate ou Resina de Cobre - Esmalte transparente verde-jade obtido pela dissolução de sais de cobre em terebentina de veneza. conhecido desde a Era Bizantina foi muito utilizado por pintores renascentistas.

São Lucas - Padroeiro dos Pintores e dos Médicos

Ícone bizantino russo - São Lucas pintando a Virgem Maria.
Alquimia era a palavra chave.
Artistas e médicos dominavam o conhecimento de substâncias como óleos, mercúrio, plantas,  marfim e pigmentos que eram usados  nas tintas e medicamentos.
Neste preparo conjunto da matéria prima utilizavam os mesmos instrumentos: Moleta sobre lâmina de mármore para fazer dispersão das mesmas em óleo. Compravam seus materiais no mesmo lugar, nas farmácias da época.
São Lucas, O Evangelista, era médico da Antioquia, na Síria antiga, hoje Turquia.
Discípulo dos apóstolos  foi considerado médico dos homens e de almas,  constando como autor do Evangelho de São Lucas e Atos dos Apóstolos.
Cristãos acreditam  que São Lucas foi o primeiro iconógrafo a retratar a Virgem Maria, Pedro e Paulo.
Na Europa do século XVI várias academias e associações que levavam seu nome reuniam e protegiam artistas.

Afresco de Giorgio Vasari representando São Lucas no Monastério da Santíssima Annunziata,  desde 1800

Arte Abstrata

  Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1955
A primeira vista parece fácil!
Manchas coloridas, sobreposição de cores, linhas desencontradas, figuras aparentemente desconexas.
Não é bem assim.
Talvez algumas obras sejam apenas manchas de tintas e traços no papel, sem propósito, mecânicas. Entretanto mesmo que a intenção não seja produzir arte, a abstração de um sentimento ou momento caracteriza o artístico.

Georgia O’Keeffe - Red and Yellow - Albuquerque, 1960 
A obra abstrata representa sentimentos  e pode fazê-lo de forma espontânea, não planejada ou racional, sem pretensões da representação fidedigna.
Acontece quando se  "joga" sobre a tela uma situação emocional, aparentemente sem propósito,  ignorando ou não motivações por trás do que vai surgindo.
De maneira geral a arte abstrata tenta dimensionar os temas de maneira não convencional, depurando formas, modulando-as através de cores, dissociando a obra do motivo real.
Exatamente a intenção contrária a arte figurativa clássica, que mantém fidelidade ao motivo, seguindo normas determinadas pelos grandes mestres.

  Paul Cézanne - A Modern Olimpya - 1874
Esta manifestação artística deu os primeiros passos no final do século XIX com trabalhos de pós-impressionistas, como Cèzanne.
Percebia-se  alusão, talvez distorcida  e revelando a ótica do autor, ao tema real.
Expressionista dos primeiros anos do século XX buscaram a renovação da arte através das cores e formas em harmonias  que se afastaram cada vez mais do real,  dando lugar à expansão do imaginário.

  Wassily Kandinsky - For Black and Violet
Depois de meio século de evolução a pintura abstracionista se libertou da realidade através das obras de Kandinsky e Klee, da abstração geométrica de Malevich, Rodchenko e Mondrian.
Os artistas se afastavam da figuração. Novos materiais e técnicas foram incorporados à pintura.
Arte abstrata é um processo de decomposição  das formas como se apresentam no mundo real. É gradativa, liberal e concede liberdade criativa na medida que não obedece aos padrões de cores ou linhas reais, podendo se desenvolver na bidimensionalidade.
Abstrair é sintetizar, depurar e reduzir a informação visual.

 Kandinsky - Arabs - 1909                    
Síntese pela Redução Subjetiva: Transformar objetos complexos em cores e formas ou símbolos simples. Reduzir o modelo à suas formas essenciais.
 Decomposição do Objeto - Busca da essência do objeto. Decompor em cores e formas simples reorganizando a imagem até que se afaste totalmente da real.

  Piet Mondrian - London Decomposição Geométrica - Reduzir os objetos a sua essência geométrica trabalhando as cores de forma mais elaborada, com gradações a semelhança dos trabalhos figurativos. Não é necessariamente simétrica, inclusive é aconselhável a assimetria das formas.

 

   White Center-Mark Rothko, 1950
Experiências cromáticas - Ou expressão pela cor trabalhando-as  apenas pela plasticidade, sem referência figurativa. Compor a harmonia da cor de acordo com o sentimento ou instinto pessoal fugindo do óbvio.

  Antoni Tàpis, 1955
Abstração Linear - Inserção de linhas após a decomposição do objeto. Trabalha-se  com linhas sobre uma base de cores para definir a representação do objeto. Como uma caligrafia pessoal.

Referências: Pintura  Abstrata, Parramón Paidotribo

 

Pendurar Quadros

Molduras

Na escolha é necessário considerar o quadro quanto a estilo, cores, temas e  ambiente onde estará inserido.
Um moldureiro com vivência de muitas décadas me disse:
- A moldura não deve chamar mais atenção que o quadro!

Bom conselho!  Também é necessário  harmonia entre  tema da imagem e tipo de moldura, tamanho ou cor.

Preto e branco são clássicos que dificilmente induzem ao erro. Como na moda.

Dourado para quadros com predomínio de cores quentes, prata ou chumbo para cores frias...

Harmonizar com o tema da pintura  é importante. Porém o bom-senso vem da observação do ambiente todo. As vezes um toque moderno dentro do ambiente clássico quebra a monotonia, e vice versa.

Uma pratica simples é atualizar  molduras antigas simplesmente colorindo.

Cores, sem exageros,  podem animar o ambiente. Em  decoração na combinação de cores valem as regras que usamos nas cartelas de tintas para pintura. O belo está no equilíbrio, que pode vir do contraste ou da similaridade.

É possível atender gostos e estilos diferentes sem fugir do harmônico.
Não existe "datado" em decoração, arte, perfumaria...existe o belo. O que agrada aos olhos e à nossa sensibilidade. Inclusive  mistura de estilos pode ser muito elegante.
Decoração de ambientes destina-se a  trazer boas sensações e conforto. Torna-se inútil se restrita a pré conceitos  e ao ditatorial de modismos.

Paspatur  ou Passe-Partout 

É uma moldura intermediária, classicamente neutra,  entre a obra exposta e a moldura propriamente dita.

Nas imagens em papel (aquarela, fotos e reproduções) fica em ligeiro relevo impedindo o contato do vidro com o papel da arte. Neste caso é  muito funcional.
*No uso de vidro convém avaliar o custo/benefício do uso de anti-reflexo.
De maneira geral paspatur ressalta  a arte,   sendo geralmente de cor neutra,  transição suave para a moldura.

Confere elegância.
Contudo, modernamente, muitos designers de ambiente preferem a moldura direta na tela ou imagem, de forma clean, sem intermediários. Ou telas muito grandes sem moldura. No formato do tradicional poster.

Apesar do neutro ser mais fácil  as cores, texturas e larguras inusitadas podem contribuir muito para valorização da obra.

Estampas exigem atenção para que a composição fique delicada, sem exageros que poluam o ambiente.

Atendendo a linha de cores de almofadas, objetos decorativos fica mais difícil errar. Contrastar com a cor da parede é usual, mas seguir a  cor em nuances diferentes pode resultar em visual interessante.

Disposição de Quadros

Antes de escolher tamanhos de molduras, cores e formas, ou a disposição, devemos avaliar a extensão parede onde serão colocadas, o tamanho dos móveis próximos e objetos decorativos. 

O tamanho do ambiente é fator importante. Telas enormes podem ser preciosas, porém inúmeras telas grandes "lotam" um espaço pequeno.

O destaque de telas grandes necessita muito cuidado.
Pode-se tentar uma diminuição gradativa de tamanho ou equilibrar telas únicas com  telas pequenas  dividindo a área em dois espaços distintos.

Telas menores passam despercebidas em ambientes muito grandes, mas podem sobressair se estiverem localizadas em um canto ou nicho de destaque

O mais indicado  para calcular a altura  mediana  no alinhamento dos quadros é traçar uma reta que esteja paralela  a cabeça do observador.

Existem várias disposições  conhecidas como a quadrada (1), vertical (5), linear ( 2 e 4) e livre (3).

Dentro destas disposições os arranjos podem ser simétricos ou assimétricos.

Molduras podem ser do mesmo tamanho ou tamanhos diferentes. O gosto de quem usa  e o espaço solicitam qual arranjo é mais adequado.

Após calcular a disposição pretendida pode-se realizar um teste com papel e fita adesiva. Isto evita furos desnecessários.
É bom lembrar que adesivos ou ganchos  só podem ser utilizados em quadros muito leves.

O arranjo linear alinhado por baixo pede um apoio rígido para as molduras.

Arranjo quadrado ou de forma agregada não exige molduras de tamanho idêntico, mas alinhamento dentro de um quadrado bem delimitado.

Arranjo vertical

Arranjo linear centralizado.

Composição livre seguindo a estrutura da parede

Arranjo linear. Os dois quadros da ponta quebram a definição do quadrado equilibrando a composição.

Telas grandes e únicas destacando paredes.

Arranjo linear de telas pequenas

Arranjo linear de telas pequenas equilibrando uma tela de grande dimensão.

Composição livres harmonizada pelas cores das imagens  e molduras